Der Super Bowl genießt als das Finale der US-amerikanischen Football-Profis in den USA einen absoluten Kultstatus und gilt dort als eines der publikumswirksamsten Events überhaupt. Die Auftritte von Stars zum Super Bowl haben Tradition – und schaffen für die Super-Performer der Pop-Kultur einen Publicity-Schub wie kaum ein anderer Rahmen. In diesem Jahr profitierten davon auch “Givenchy” und Riccardo Tisci, der seine Kreationen selbst seit vielen Jahren im Grenzbereich zwischen Haute Couture und Pop Art positioniert hat.

Super Bowl, Avantgarde und “hohe Schneiderkunst”

Zu ihrer Show trug Madonna ein dreiteiliges Haute-Couture-Set. Auf der Bühne erschien sie in handgesticktem, goldfarbenem Cape und schwarzem Mantel, worunter sie ein ebenfalls schwarzes Mini-Kleid mit Nietengürtel trug. Das dreiteilige Set lieferte gleichzeitig eine “Zusammenfassung” von Riccardo Tiscis avantgardistischen Design-Präferenzen und der “hohen Schneiderkunst” der Haute Couture.

Statement für die Verbindung von Mode und Performance

Riccardo Tisci stattete Madonna nicht zum ersten Mal mit seinen Haute-Couture-Entwürfen aus – auch die Bühnenoutfits für ihre letzte Tournee stammten aus seinem Atelier. Für den Designer war Madonnas Auftritt in Haute Couture von “Givenchy” ein “unvergesslicher, großer Moment” und eine große Ehre.

Die Tatsache, dass Madonna nach dreijähriger Auszeit in seinen Kreationen auf die “Bühne der Musik” zurückgekommen ist, war in seinen Augen nicht zuletzt ein “starkes Statement” für die Verbindung von Mode und Performance.

Die überzeugte Vegetarierin bezog zu Tierschutz-Themen auch in der Vergangenheit nicht nur durch als Designerin, sondern auch durch öffentliche Äußerungen Stellung. Zusammen mit der Tierschutzorganisation PETA veröffentlichte sie jetzt ein Video, in dem sie ihre Designer-Kollegen dazu aufruft, tierische Erzeugnisse in ihrer Arbeit künftig zu boykottieren.

Lederproduktion ist inhuman und umweltfeindlich

Im Video erläuterte Stella McCartney, dass sie als Designerin gern mit Materialien arbeitet, “an denen kein Blut klebt”. Andere Designer – und auch die Käufer aktueller Mode – rief sie dazu auf, mit ihr zusammen die Vielfalt schicker Leder-Accessoires zu entdecken, die nicht das Resultat des qualvollen Sterbens eines Tieres sind.

Stella McCartney und die PETA-Aktivisten erklären in dem Clip, wie qualvoll die Lebensbedingungen von Rindern sind, die ausschließlich für den Lederbedarf der Fashion-Industrie gezüchtet werden und wie unmenschlich die Standards in vielen Schlachthäusern sind. Die Zucht von Tieren für den Lederbedarf der globalen Fashion-Branche erfolge zudem häufig in Ländern wie Indien oder China, in den nicht einmal minimalste Tierschutzvorschriften gelten.

Gleichzeitig verwies Stella McCartney auf die Umweltschädlichkeit der Lederproduktion: Der Gerbungsprozess verbrauche nicht nur extrem viel Energie, sondern vergifte durch intensiven Chemikalieneinsatz sowohl die an ihr beteiligten Produktionsarbeiter als auch die Umwelt selbst.

Schicke Lederalternativen in großer Anzahl

PETA bat gleichzeitig darum, das Video und Stella McCartneys Bitte so breit wie möglich in sozialen Netzwerken zu verbreiten. Die Tierschützer wiesen gleichzeitig auf die zahlreichen tier- und umweltfreundlichen Mode-Alternativen aus synthetischem Leder, Kunstpelz sowie pflanzlichen Materialien hin.

“20 Shoes for 20 Years” umfasst je ein Paar Schuhe für jedes kreative Arbeitsjahr des Star-Designers. Außerdem gibt es sechs schicke Taschen aus seinem Atelier. Die Bilder der gesamten Kollektion sind ab sofort auf der Facebook-Seite Christian Louboutins zu sehen. Wer sich auf der Seite registriert, bekommt ausserdem via Facebook eine Shopping-Einladung, sobald der Verkauf der Kollektion beginnt. Dafür geht demnächst eine eigene Webseite online. Außerdem gibt es ein Verkaufs-Event in London. Dort wird das Edel-Kaufhaus Selfridges am 27. Februar 2012 einen Pop-Up-Store für die Louboutin-Kreationen eröffnen.

Die erste Generation der “Louboutins”

Christian Louboutin selbst sagte über seine Capsule Collection, dass in Frankreich 20 Jahre eine Generation definieren, die Kollektion zelebriere daher die erste Generation seiner Marke und einen wichtigen Jahrestag ihrer “ersten jungen Abenteuer”. Jeder Schuh der exklusiven Linie steht für einen Abschnitt in der Historie des Labels, der designerischen Entwicklung Christian Louboutins und oft auch für sehr konkrete Eindrücke und Personen, die ihn in seiner Arbeit inspirierten.

Impressionen aus dem Skizzenbuch des Meisters

Das Resultat besteht in farbenfrohen Pumps, transparenten Peep-Toe-Kreationen, kniehohen Stiefeln ebenso wie in leichten Flip-Flops und kristallverzierten Schultertaschen.

Parallel zu den Looks der Kollektion veröffentlichte Christian Louboutin auch einige Impressionen aus seinem Skizzenbuch für die Entwürfe, die unter anderem davon erzählen, mit welcher Leichtigkeit und Liebe er seine Schuh-Kunstwerke schafft.

Die CPD Signatures galt lange als das wichtigste kommerzielle Mode-Event Deutschlands, verlor in den letzten Jahren jedoch gegenüber der Berlin Fashion Week zunehmend an Bedeutung. “The Gallery” soll Düsseldorfs Rolle als Fashion-Standort revitalisieren. Ihre Premiere erlebte “The Gallery” übrigens nicht am Rhein, sondern zur Berlin Fashion Week im Januar 2012, wo die Düsseldorfer künftig ebenfalls präsent sein wollen. Der größte Teil der Aussteller, die im Berliner “Café Moskau” das “Gallery”-Konzept ausprobieren konnten, hat bereits signalisiert, dass sie auch beim nächsten Mal dabei sein wollen.

“Neue Angezogenheit” verbindet Eleganz und Sportlichkeit

Auch modisch ist das Programm der letzten CPD Signatures spannend – viele der gezeigten Kollektionen werden wir pünktlich zum Herbststart in den Geschäften wiederfinden. Der Trend im nächsten Herbst und Winter geht zu sportlich-eleganter Mode. Der Chef des deutschen Mode-Instituts, Gerd Müller-Thomkins, fasste zusammen, dass die derzeit angesagten Looks verschiedene Stile vereinen, die früher in unterschiedliche Fashion-Segmente angesiedelt waren – trendbewusste Käufer “ziehen sich deutlich schicker an”, wünschen gleichzeitig jedoch bequeme und alltagstaugliche Kleidung. Branchen-Insider sprechen derzeit deshalb auch von einer “neuen Angezogenheit”.

Legere Damenmode mit großzügigen Konturen

Die neue Herbst- und Wintermode für Damen präsentiert sich in legeren Silhouetten. Luxuriöser Strick ist eindeutig ein zentrales Fashion-Thema – Pullover sind oft lang, etwas “oversized” und aus “großformatigerer” Wolle, auch Strick-Kleider sind im nächsten Winter ein absoluter Mode-Hit, der sich gut mit Fell und Leder kombinieren lässt. Jacken und Mäntel zeigen ebenfalls recht großzügige Konturen und – wie schon im letzten Jahr – zahlreicht Pelz-Applikationen. Das Revival der eigentlich etwas altbackenen Schluppenbluse hält offensichtlich auch im nächsten Herbst und Winter an.

Hosen gibt es von der Skinny Jeans bis zur klassischen Marlene-Hose – wichtig ist vor allem, dass auch die Schuhe respektive Stiefel dabei zur Geltung kommen. Farblich dominieren Naturtöne und Schwarz, weitere Trendfarben sind Blau sowie dunkles Rot und Grün.

Für den PR-Termin zum Launch der Kollektion präsentierte sich Geri Halliwell den Fotografen selbst in ihrem Union-Jack-Kleid, das allerdings etwas dezenter ist als die Kombination aus Flaggen-Top und knappen Pants, die sie vor 15 Jahren trug.

Union Jack-Kollektion im Olympia-Jahr

Auch auf den anderen Stücken der Kollektion dominiert der Union Jack – ein Tankini in den britischen Nationalfarben kommt dem Original von 1997 übrigens ziemlich nahe. Daneben zeigen auch diverse Oberteile, Hosen, Bikinis und ein Korsagen-Kleid Flagge.

Den Medien erzählte Geri Halliwell, dass der Union Jack zu Spice Girl-Zeiten ihr absolut liebstes Bühnenoutfit war. Außerdem fand sie, dass die Olympischen Spiele in London sowie das 60-jährige Thronjubiläum der Queen ein ausgesprochen guter Anlass sind, eine Union Jack-Kollektion inklusive einer aktuellen Version den berühmten Kleides zu entwerfen.

Next: Schicke Outfits von Streetwear bis City

40.000 Pfund müssen “Next”-Kundinnen dafür allerdings nicht ausgeben. Ab März gibt es das Outfit schon für 199 Pfund, etwa 240 Euro. Ob Geri Halliwells Union Jack-Kreationen auch nach Deutschland kommen, darf bisher bezweifelt werden. “Next” ist mit Basics, Streetwear und auch lässig-eleganter Mode auch hierzulande ein Begriff.

Die Briten haben neben ihren Fashion-Kollektionen für Damen, Herren und Kids auch viele schicke Accessoires im Sortiment. Für Fans der Outfits aus dem Designer-Atelier von Geri Halliwell gibt es im Online-Shop des Labels die Kollektion “Geri by Next” mit tollen Kleider-Kreationen, welche die Designerin auf dem Portal auch selber modelt.

Die erste Kollektion Claudia Schiffers entstand in Zusammenarbeit mit der Hamburger Designern Iris von Arnim, die seit vielen Jahren als Spezialistin für Cashmere gilt. Das Resultat bestand in 30 Einzelteilen aus dem edlen Material, die weltweit nur in wenige sorgfältig ausgewählte Boutiquen kamen. Auch in der neuen Kollektion spielt Knitwear eine zentrale Rolle, diesmal werden Claudia Schiffers Pullis, Strickkleider und sogar ein gehäkelter Bikini jedoch durch legere Sommerkleider komplettiert. Bei “Net-a-Porter” gibt es neben dem Interview auch eine Fotostrecke in sommerlichem und eher privatem Ambiente, in der Claudia Schiffer ihre Entwürfe selbst trägt und den Fotografen präsentiert.

Die neue Kollektion – Cashmere und Sommerkleider

“Net-a-porter” erzählte Claudia Schiffer, dass sie nie etwas tragen würde, was ihr “kein gutes Gefühl verleiht”. Der beste Fashion-Tipp, den sie in ihrem Leben je erhalten habe, bestand darin, sich für sich selbst zu stylen. Auch ihre zweite Kollektion richtet sich sehr stark an den eigenen Bedürfnissen des ehemaligen Super-Models aus – Claudia Schiffer kombiniert darin moderne Ästhetik mit klassischen Silhouetten und entwarf damit die Art von Kleidern, die sie selber gerne trägt.

Neben schlichten Cashmere-Kreationen in Schwarz, Grau und Nude gibt es diesmal auch Streifenpullis in Sommerfarben, legere Jersey-Kleider, aber auch Minikleider mit 1960er-Jahre-Flair unter anderem in Sonnengelb.

Legere Alltags-Outfits mit glamourösen Accessoires

Claudia Schiffer selbst bevorzugt im Alltag – nicht zuletzt als Mutter von drei Kindern – einen bequemen Kleidungsstil – alles, was sich “schnell überwerfen” läßt und trotzdem elegant wirkt, ist willkommen. Eines ihrer typischen Tages-Kombinationen besteht aus Skinny Jeans mit flachen Stiefeln und einem legeren Pulli. Für Glamour sorgen edle Accessoires – etwa eine Tasche von Chanel oder Ferragamo.

Jetzt publizierte auch die spanische Mode-Kette Zara ihr erstes Frühjahrs-Lookbook. Gemodelt wird die Fotostrecke von der Niederländerin Saskia de Brauw, die in der laufenden Saison unter anderem für Kampagnen von Chanel, Max Mara und des Home-Entertainment-Herstellers Loewe vor den Kameras der Werbefotografen stand.

Retrospektive der letzten Fashion Weeks

Zara ist bekannt dafür, seine eigenen Entwürfe in Rekordgeschwindigkeit an den Design-Vorlagen der großen Couture-Labels zu orientieren. Nach Saisonstart wechseln Teile der Kollektionen in den Flagship-Stores von Zara im Wochenrhythmus – die Sortimente zeugen unter anderem von einem exzellenten Trend-Gespür der Design-Teams in Arteixo. Den Frühling wollen die Spanier offensichtlich mit einer recht umfassenden Retrospektive der letzten internationalen Fashionweeks beginnen. Dabei geht es – anders als bei anderen High Fashion-Ketten – weniger um Streetwear, sondern um feminin-elegante City-Mode mit einem durchaus extravaganten Touch.

Vintage, Prints und ein Louis-Vuitton-Zitat

Die Vintage-Elemente der Zara-Frühjahrslinie sind unverkennbar und changieren zwischen 1960er-Jahre-Looks und Flower-Power-Inspirationen der frühen 1970er Jahre. Zahlreiche Outfits – darunter gleich eine ganze Serie von Short-Ensembles – sind von recht farbintensiven Zusammenstellungen floraler Prints geprägt.

Daneben gibt es unifarbene Looks in Weiss, Nude und Pastell – eine Kombination aus Etuikleid und kurzem, geradem Mantel erinnert dabei an Silhouetten der aktuellen Kollektion von Marc Jacobs für Louis Vuitton. Einige sehr schicke schwarze Outfits und ein grau-schwarzes Print-Kleid sind auch für einen Abendanlass tauglich.

David Beckhams Kreationen sind – der Natur des Herrenwäsche-Segments geschuldet – wenig spektakulär, sondern bieten alltagstaugliche und bequeme Standards. In die H&M-Regale kommen heute Slips, Boxershorts, T-Shirts, Unterhemden, Pyjama-Hosen und eine klassische lange Unterhose “designed by David Beckham” – mit der Versicherung des Kickers, dass er seinen Fans nur Bodywear präsentiert, die er auch selber tragen würde.

Dezentes Werbe-Video mit Retro-Ambiente

Spannend nicht nur für die potentiellen Träger der Beckham-Wäsche ist vielmehr die Inszenierung des medienbewussten – und medienerfahrenen – Prominenten rund um den Launch der Kollektion. Im Video präsentiert sich David Beckham zwar erwartungsgemäß “sexy”, aber im Vergleich etwa zu seiner früheren Kampagne für Emporio Armani Bodywear sehr dezent, kaum ikonenhaft und eigentlich recht alltäglich-menschlich. Das schwarz-weiße Retro-Ambiente des H&M-Clips wurde musikalisch durch den 1960er-Jahre-Song “Don´t let me be misunderstood” von Eric Burdon unterlegt.

Launch-Party im “Pop-Up Gentlemen´s Club”

In London gab es zum Start der Kollektion ein Launch-Event in einem eigens dafür gebauten “Pop-Up Gentlemen´s Club”. Zu den VIP-Gästen zählten unter anderem Emma Bunton, Jessica Ennis und Bianca Jagger. David Beckham zeigte sich von der Idee des “Gentlemen´s Club” regelrecht begeistert und sah darin eine gelungene Mischung aus Tradition und Neuem, welche die H&M-Kunden hoffentlich auch in seiner Bodywear-Kollektion erkennen.

H&M-CEO Karl Johan Persson kam zu dem wichtigen Termin ebenfalls nach London – in einer kurzen Rede betonte er, dass H&M das Debüt der “David Beckham Bodywear for H&M”-Kollektion als einen besonderen Moment betrachtet, der eine langfristige Zusammenarbeit begründet, die Qualität und exzellentes Design mit H&M-Preisen kombiniert. Künftig soll es pro Jahr zwei saisonale Updates der Wäsche-Linie geben.

Stine Riis hat sich damit gegen Mitbewerber von 14 europäischen Universitäten und Kunsthochschulen durchgesetzt – am Auswahlverfahren hatten Jungdesigner aus Schweden, Dänemark, Großbritannien, Belgien, Deutschland und den Niederlanden teilgenommen. Erst vor wenigen Tagen stand mit dem Designerinnen-Duo “Spörndlikrauthausen” der deutsche Teilnehmer der Endrunde des Wettbewerbes fest.

Plädoyer für Mode für mehr als eine Saison – trotz H&M Award

Die Gewinnerin kann sich jetzt über ein Preisgeld von 50.000 Euro freuen und damit die nächsten Schritte ihrer Fashion-Karriere finanzieren. Ausserdem wird H&M 15 Einzelteile aus ihrer Kollektion produzieren und im Frühherbst 2012 in ausgewählten Flagship-Stores in den Teilnehmerländern des Wettbewerbs verkaufen.

Stine Riis sagte über ihre Kollektion, dass sie zu ihren Entwürfen vor allem durch die Skulpturen des US-amerikanischen Bildhauers Robert Morris inspiriert wurde und damit auch ihr Mode-Konzept illustrieren wollte, Kleider zu kreieren, die in mehr als einer Saison tragbar sind. Das Branchen-Magazin “Women’s Wear Daily” kommentierte deshalb ihre Entscheidung für die Bewerbung um den H&M Design Award etwas verwundert, da die schwedische Mode-Kette weltweit nicht nur für schicke Outfits, sondern auch für “Fast Fashion” steht. Riis sah darin jedoch keinen Widerspruch, freute sich über die Möglichkeit, ihre Entwürfe sowie ihre Vision als Designer vorzustellen und hoffte, dass die Käufer ihrer Kreationen ihr Konzept verstehen.

Erste kommerzielle Kollektion im August 2012

H&M wird Stine Riis auch künftig noch ein Stück begleiten – unter anderem wird sie am Produktionsprozess ihrer Entwürfe beteiligt sein. Aus Sicht von H&M ist dies eine großartige Chance für die Gewinnerin, mehr über die Fashion-Industrie selbst zu lernen und Erfahrungen zu sammeln, die der Entwicklung ihres eigenen Labels zugutekommen.

Stine Riis hat bereits weitere Pläne: “Decadence & Decay” wird sie am kommenden Freitag auch zur Copenhagen Fashionweek in einer Gemeinschafts-Show neuer Design-Talente zeigen. Ihre erste kommerzielle Kollektion möchte sie im August 2012 präsentieren und arbeitet daran, ihre eigene Fashion-Marke zu kreieren.

Der Gewinner des Awards kann sich über 200.000 Britische Pfund – umgerechnet knapp 240.000 Euro – Preisgeld freuen. Außerdem profitiert er in den nächsten zwölf Monaten in wirtschaftlichen Fragen von der Unterstützung und Beratung eines Mentors. Jonathan Saunders sprach in einem Presse-Statement bereits über “zahlreiche spannende Pläne” für die nächste Zukunft, deren Realisierung durch die Unterstützung des Netzwerkes des British Fashion Council sehr erleichtert wird. Stolz ist er auf die harte Arbeit seines gesamten Teams im “sehr aufregenden” letzten Jahr.

Jonathan Saunders gewann gegen acht kongeniale Kandidaten

Als Kandidaten für den Award hatte der British Fashion Council insgesamt neun Designer nominiert – neben Jonathan Saunders präsentierten auch Roksanda Illincic, Zoe Jordan, Mary Katrantzou, Richard Nicoll, Peter Pilotto, Marios Schwab sowie der Schuh-Designer Nicolas Kirkwood ihre aktuellsten Kollektionen vor der Jury.

Die Chefredakteurin der britischen “Vogue”, Alexandra Shulman, zeigte sich über Jonathan Saunders´ Sieg sehr erfreut – seine letzten Fashion-Linien hätten ihn als einen Designer ausgewiesen, der “wundervolle Kleidung” präsentiert. Zudem sei Saunders in der “großartigen Position”, auf seinen aktuellen Erfolgen aufzubauen.

Unaufgeregter Design-Stil und kreative Prints

Seine Design-Karriere startete der Schotte am “Glasgow College of Arts”, seine Ausbildung beendete er 2002 an der Londoner Designer-Schmiede “Saint Martins College of Art and Design”. Seine Markenzeichen sind – neben einem sehr unaufgeregten Design-Stil – die intensive Beschäftigung mit Prints und deren sehr kreative Verwendung in seinen Kollektionen.

Jonathan Saunders´ Mode findet inzwischen den Beifall von Prominenten wie Madonna, Michele Obama und Kylie Minogue ebenso wie von “Vogue”-Chefin Anna Wintour. Seine kreative Arbeit wurde bereits mit dem “Lancome Colour Award” sowie dem “British Enterprise Award” ausgezeichnet.