Schlammbespritzt und im stilechten Festival-Look sind das Electro-Pop Erfolgs-Duo “Icona Pop”, der Blogger Gustav Broström, die schwedische Antwort auf Paris Hilton Ida Rislöw, Foto-Model und Musiker Rasmus Grosin sowie der DJ und Musikproduzent Luca Deasti zu sehen.

Dreck meets Denim

Der Fotograf Marcus Palmqvist sorgte für die Fotos von der “Schlammorgie”, während Stylist Christopher Insulander die Kollektion des Labels dabei entsprechend in Szene setzte. Ganz im Sinne von Woodstock stehen die Protagonisten hier nicht sauber und trocken auf der Bühne, sondern erlebten im Studio-Set die andere Seite des Festivals als schlammtriefende Besucher.

Die Lifestyle-Marke schafft damit den Spagat vom traditionellen Modehaus zum Kult-Label für die junge Generation. Die originelle Kampagne setzt auf authentischen Charakter und fokussiert dabei vordergründig die Wirkung der schlammbespritzten Szenerien anstelle der Kollektionsmodelle. Die “Music-Festival”-Kollektion überzeugt auch ohne Schlamm mit traditionellen, klassischen Aspekten und modernen Einflüssen.

Mode- und Musikgrößen präsentieren schlammbespritzte Jeans

Lässig posieren die jungen Aufsteiger im Schlammbad und präsentieren Jeans und T-Shirts. Das Duo “Icona Pop” ist mit seinem dynamischen Mix aus Electro & Pop gern gesehener Festival-Act in ganz Schweden, während der Lead-Sänger der Band “Shadow-Moses” und Nachwuchs-Model Rasmus Grosin das Gefühl einer neuen Generation perfekt transportiert. Ida Rislöw tourt durch Schwedens Nightclubs und bedient dort die Plattenteller oder bloggt ihrer wachsenden Fan-Gemeinde.

Auch die übrigen Models standen diesen in Punkto Bekanntheitsgrad in Nichts nach. Die Wahl fiel mit Bedacht auf Ikonen der jüngeren Generation Schwedens, da genau diese auch die Zielgruppe der Kampagne darstellen. “Tiger of Sweden” wurde schon 1903 im verschlafenen Uddevala gegründet und avancierte seit den 90er Jahren zu einer Trendmarke. Der Launch dieser Kampagne setzt Maßstäbe in Originalität und sorgte für Furore. Dann kann der Festival-Sommer ja kommen!

Der britische Retailer ist bekannt für sein großes Angebot von Damen- und Herrenmode, sowie Wäsche und Kinderbekleidung. Mit eigenen Kollektionen, einem strengen Qualitätsanspruch und einem großen Einfluss auf Lieferanten und Hersteller bietet “M&S-Mode” unter Einflussnahme der neuesten Trends Fashion zum günstigen Preis.

Weiblich und Mondän

Die aktuelle Herbst & Winterkollektion kommt stilvoll und facettenreich daher – und sie macht Lust auf die kälteren Tage. Edle Samthosen und Kombinationen mit Brokataufdruck werden variiert mit glänzenden Satinblusen in Schwarz und Rauchgrau. Der mondäne Look wird komplettiert mit Taschen, Perlen, Strasscoliers und Ringen. Glänzende Lackmaterialien waren schon Anfang des Jahres auf den internationalen Laufstegen vielfach zu beobachten. Bei der Kollektion von M&S wurde dieser Trend in Oberteilen und schmal geschnittenen Kleidern verarbeitet, die wie eine zweite Haut anliegen und der Silhouette schmeicheln.

Dieser betont strenge Look wird gebrochen durch verspielte Gürtel oder Handschuhe. Insgesamt wird bei den aktuellen Kollektionsmodellen aber eher wenig mit Stilbrüchen und Kontrasten gespielt. Die Designs zielen eher darauf ab, eine Stilrichtung in ihrer Wirkung zu perfektionieren und mit entsprechenden Accessoires zu vervollkommnen. Dunkle Töne in Tweed, Lack und Baumwolle sind vorherrschend, mitunter unterbrochen von Flowerprints, Karo und Paisleymuster.

Tragbare Eleganz bei “M&S”

Ein Hosenanzug mit weitem Schnitt in Schwarz unterstreicht seine Eleganz durch Blütenprints an Ärmeln und Hosensaum, die an herbstliche Blütenpracht erinnern und in ihrer Farbgebung eher gedeckt bleiben. Die Mäntel und Jacken sind betont militärisch mit Zweireiher-Knöpfung oder ausladenden Pelzapplikationen versetzt. Ein sonst sehr strenger weiblicher Look wird durch feminine Akzente, wie weite, fließende Schnitte, glänzende Stoffe und helle, gedeckte Farben gelockert. Besonders das schwarze Shirt-Kleid mit beigefarbener Front und züchtigem weißen Hemdkragen über einem roten Blockstreifen visualisiert gekonnt einen klassisch-femininen Stil mit einzigartigem Effekt. Insgesamt ist diese Herbst und Winter-Kollektion von “Marks & Spencer” vielschichtig und tragbar.

Das spanische Label “Pull and Bear” wusste vermutlich, dass ein so kreativer und versierter Kopf ein interessanter Kollaborationspartner ist und so entwarf Florence Welch für “Pull and Bear” zwei Tops, welche ab sofort im Online-Shop des Labels erhältlich sind.

Musikalische Gipfelstürmer aus UK

Das Debutalbum der Newcomer-Band stürmte in Rekordzeit die Charts, es hagelte Nominierungen und Preise, unter Anderem den Kritiker-Preis des Brit-Awards. Die Sängerin betritt die Bühne abwechselnd im Kettenhemd, Clownskostüm und Hippie-Kleidchen und bleibt trotz des gewaltigen Hypes bescheiden. Die Band besteht aus abwechselnden Musikern rund um die Leadsängerin.

Aktuell besteht sie aus sechs Musikern, welche die unterschiedlichsten Instrumente miteinander verbinden. Der außergewöhnliche Band-Name entstand aus der ersten Zusammenarbeit von Florence Welch und Isabella Summers, welche bis dato noch den Keyboard und Background-Part bekleidet und in den Anfängen den Spitznamen “Machine” innehatte.

Ein modisches Denkmal schon in jungen Jahren

Nach dem Charterfolg des ersten Albums “Lungs” folgte 2011 das Studioalbum “Ceremonials”, dass an den bisherigen Erfolg anknüpfen konnte. Von “Pull and Bear” um Entwürfe gebeten, designte Florence Welch nun eine weiße und eine schwarze Top-Variante. Die Sondermodelle sind im Tank-Top-Stil geschnitten und am Rückenteil aus leicht durchsichtigem Stoff. Ein Ausschnitt aus dem Cover des aktuellen Albums zeigt das Konterfei der Sängerin in Sepia.

Die weiße Variante bekam den Print einer Fotografie im Retro-Pin-Up-Stil. Beide Tops haben im Brustbereich den Schriftzug der Band. Die sommerlichen Tops sind nicht nur für Fans der Band ein Must-Have, sondern für alle, die coolen und lässig-sportlichen Style mögen. Der rothaarige Wirbelwind aus UK hat damit bewiesen, dass sie nicht nur eine sensationelle Stimme hat, sondern auch viel Stilgefühl.

Kollaboration von Kreativität und Können

Robin Burns, Vorstands- und Gründungsmitglied von “Ballature Beauty”, ist selbst Louboutin-Schuh-Fan und verlieh seiner Freude Ausdruck, einen so kreativen Designer wie Christian Louboutin für ein gemeinsames Projekt gewonnen zu haben. “Schuhe von Christian Louboutin transformieren eine Frau komplett und Christian wird diesen Frauen die gleichen beeindruckenden transformativen Qualitäten mit seiner Kosmetiklinie verleihen.”

Der Designer selbst betonte seine Intention, die Rolle der Frau stärken zu wollen und möchte mit seinen Beauty-Produkten der weiblichen Schönheit ein weiteres Mal Tribut zollen. Inspirationsquelle des neuen Labels war die Büste der Nofretete, die Louboutin bei einem Besuch im Neuen Museum Berlin tief beeindruckte. Die über 3300 Jahre alte Büste verkörpert ein ästhetisches Schönheitsbild, dessen klassischer Ausdruck gespannt macht auf die Beauty-Linie, die Ende 2013 auf den Markt kommen soll.

Nofretete fungierte als Muse

Das Markenzeichen des Designers ist die rote Sohle seiner Schuhe, die sich wie ein roter Faden durch seine Kollektionen zieht. Den neuesten Beauty-Trend erschuf er jüngst, als er seine Models mit einem roten Streifen auf der Nagelunterseite auf den Laufsteg schickte – dies übernahm auch Sängerin Adele bei der Verleihung der Grammys. Sinnliche Farbschattierungen, glitzernde Highlights und tiefes Rot, gebrochen von mutigen Neon-Tönen werden uns vermutlich auch bei der Beauty-Kollektion des Designers erwarten.

Die Zusammenarbeit betrachten sowohl der Designer, als auch “Ballature Beauty” als fruchtbar, denn die Kreativität des Designers und die langjährige Erfahrung des New-Yorker Unternehmens in der Beauty-Branche werden “Christian Louboutin Beauté” zu einem erfolgreichen Unternehmen generieren, sind die Geschäftsführer beider Firmen überzeugt. Louboutin selbst sieht seinen Ausflug in die Welt der Schönheit als logische Weiterentwicklung seines Werdegangs der letzten 20 Jahre.

Unter dem strahlend blauen Himmel und in grandioser Kulisse folgte ein nicht weniger berühmter “Hofstaat” der Einladung des Modezars.

Rokoko meets Minirock

Inspiriert wurde die diesjährige Cruise-Collection von der sagenumwobenen Marie Antoinette sowie ihrer Gegenspielerin Madama du Bary, der langjährigen Mätresse des Königs. Die Gespielin des Königs galt als die erste Mode-Ikone Frankreichs und wurde von der Königin verständlicherweise nicht sehr geschätzt. Entsprechend kontrastreich ging es dann auch auf dem Laufsteg von Chanel zu, als die Models stilecht im Rokoko-Look mit Spitzen, Rüschen, Perücken und drapierten Schleifen um den Springbrunnen des Schlosses Versailles flanierten.

Lagerfeld mixte den opulenten Stil mit modernen Elementen wie Miniröcken, Jeans oder Creepers. Der majestätischen Fülle nahmen verspielte Details und zarte Stoffe ihre Wucht und gaben den Modellen einen mädchenhaften Charme. Die überwiegenden Farben waren Pastelltöne in allen Nuancen, sowie zartes Weiß, gebrochen mit blumigen Applikationen. Ganz im Stil von Lagerfeld und Chanel ließ das Accessoires des Jahres nicht lange auf sich warten – eine Gießkanne im Stil einer Handtasche mit Leder überzogen. Der Designer ist bekannt dafür, solcherlei Kreationen in seine Shows einzubauen.

Höfische Opulenz gepaart mit Moderne

Für die entsprechenden Akzente sorgten Military-Elemente und lässige Jeans, die mit glitzernden Colliers und anderen Big-Size Schmuckstücken kombiniert wurden. Karl Lagerfeld verstand es, die Gegensätze, welche damals zu Antoinettes Zeiten am Hof für Trubel gesorgt hatten, gekonnt in seiner Kollektion zum Ausdruck zu bringen. An den Steintreppen des ehemals königlichen Jagdschlosses flanierten die Models in Bob-Perücken von ausgewaschenem Flieder oder Rosé, die Kleider variierten mit Plateausohlen-Sneakers oder schwarzen Pumps. Rüschen und weite Blusenärmel wechselten sich ab mit königsblauem Tweed und goldene Perlenstickereien sorgten für optische Highlights.

Vanessa Paradis, Tilda Swinton, Sam Taylor-Wood und Designer Haider Ackermann waren nur einige der Namen bei dem diesjährigen Who-is-Who der Gästeliste von Chanel. Im Anschluss sorgten ein üppiges Buffet und der Auftritt der Band “Thrash Metal” für das passende Rahmenprogramm. Die Drummerin der Band, Alice Dellal, ist aktuell das Kampagnengesicht von Chanel und sorgte mit ihrem femininen Spitzenkleid und dem Auftritt in knappen Shorts und Tank Top für einen weiteren gelungenen Kontrast – ganz im Sinne des Designers.

Die “Baguette” vereint Kunst und Mode

Bis dato erschienen rund 700 Editionen der “Baguette-Bag”, darunter Entwürfe von Künstlern wie Damien Hirst und Jeff Koons, es gibt sie in allen erdenklichen Mustern, Materialien, verziert mit Stickereien, Pailletten oder Pelz, nur die Form ist über all die Jahre hinweg nicht verändert worden.

Ikonen-Status erreichte die Fendi-Baguette-Bag durch den berühmten Satz von Sex-and-the-City-Character “Carrie Bradshaw: “It´s not a bag, it´s a baguette! ” Es gibt wohl kaum einen berühmten weiblichen Hollywood-Arm, unter dem nicht schon einmal eine “Baguette” baumelte.

Fendi launcht Re-Edition

Zum 15. Jubiläum des Style-Klassikers wählte Silvia Venturini Fendi, die lange in Italien und Brasilien lebte, ihre sechs Favoriten aus, die im Juni als Hommage an die Erfolgsgeschichte dieser Tasche neu aufgelegt werden. Ihre Inspirationen für die verschiedensten Styles der Tasche holte sie sich in den vergangenen Jahren weltweit. Situationen, Augenblicke und Impressionen wurden in einer neuen Edition der “Baguette-Bag” verewigt, so ist beispielsweise das Remake der Denim-Tasche mit aufgestickten, verzierten Blüten aus einem Spiel ihrer Tochter entstanden, die an einem Sommertag die Jeans ihrer Mutter mit Gänseblümchen dekorierte.

Die Geschichte der Fendi-Bag in Bildern

Gleichzeitig zur Re-Edition erscheint ein Rizzoli-Bildband zum Jubiläum, welcher auf 250 Seiten Farbfotografien dieser kleinen Wunder-Handtasche zeigt, die zum Phänomen-Accessoires lancierte und überall auf der Welt Frauen dazu bringt, sich nicht nur in ellenlange Wartelisten einzutragen, sondern auch für das ein oder andere Modell astronomische Preise zu zahlen. Der Bildband trägt den schlichten Namen “Fendi-Baguette” und wird ab 01. Juni 2012 in den Fendi-Stores erhältlich sein. Ein Stück Modegeschichte kann dann nicht nur unter dem Arm, sondern auch in der Hand gehalten werden.

Die Sängerin ist bereits das Werbegesicht für “Emporio-Armani-Underwear” sowie für die Jeansmarke des Labels und hat bereits diverse Print- und Filmkampagnen mit Armani gemacht.

Starker Look für starke Frauen

Die Kollektion besteht aus einer hautengen Jeans, Hotpants, einem Overall, vier T-Shirt-Modellen und zwei Canvas-Taschen. Eine Lederjacke komplettiert das Angebot. “Rihanna-for-Armani-Underwear” ergänzt die Capsule Collection, die sich durch einen Denim-Workwear-Look auszeichnet und mit Vintage-Stilelementen aus den 50er Jahren kombiniert ist. Der Look der Modelle ist durchaus Freizeit-tauglich, doch es wäre wohl kaum Rihannas Kollektion, wenn diese sich durch die Kombination von Hotpants im Pin-Up-Style nicht sexy kombinieren ließe. Favorit der Kollektion ist für Rihanna eindeutig der Overall aus Denim, denn dafür braucht “Frau” Selbstbewusstsein und Stilsicherheit.

Zwei die sich mögen…

Über die Zusammenarbeit mit dem italienischen Modegiganten sagte Rihanna, dass sie schon immer die Eleganz und den Modestil von Giorgio Armani bewundert habe und stolz sei, mit ihm eine so einzigartige und moderne Kollektion entwickelt zu haben. Auch für Armani selbst bedeutet die Kollaboration mit Rihanna mehr als nur eine Kampagne, denn Rihanna verkörpere wie kaum ein anderer Star ein junges und zeitgemäßes Frauenbild, dem sich auch Armani verpflichtet fühle, so der Modepapst.

Die maßgeblichen Stoffe der Modelle sind typisch-amerikanischer Denim gepaart mit Vintage-Style und Karomustern. Sie symbolisieren eine moderne und feminine Mode, welche laut Armani das Charisma, die Energie und Persönlichkeit der Sängerin transportieren soll. Die gesamte Kollektion ist in den Stores des Labels und online ab sofort erhältlich. Die zweite Kollektion des Designers und der Sängerin strahlt Lässigkeit und Souveränität aus und ist mit Preisen von 58 bis 352 EUR durchaus im erschwinglichen Preissegment.

Die olympischen Design-Spiele in London

Die Kollektion ist Teil des Labels “Emporio Armani EA7 Sportswear” und umfasst insgesamt 50 Teile. Im Gegensatz zu seinen Designer-Kollegen gab Armani seiner Olympia-Kollektion allerdings nicht die Nationalfarben – die Sportswear des italienischen Olympia-Kaders ist in Weiß und Nachtblau gehalten und verzichtet auf die typische “Trikolore”. Die Modelle wurden für den Einsatz zu offiziellen Terminen designt und nicht für die eigentliche Ausübung der Sportart.

Der offizielle Trainingsanzug, welcher auch bei der Eröffnungsfeier zum Einsatz kommen wird, ist asymmetrisch gezippt und wird komplettiert durch eine Kombination für Warm-Up und Termine rund um das olympische Dorf, sowie diverse Hosen, Shorts , Jacken und Schuhe. Armani sieht die Kreation seiner Kollektion als patriotischen Akt an und ist stolz, sich hiermit in die Riege seiner Designer-Kollegen einreihen zu können. Engagement und Opferbereitschaft, so Armani, seien der Schlüssel zu sportlichem Erfolg und Ausdruck des olympischen Ideals.

Italiens Sportler bauen auch in Zukunft auf Armani

Auch in den nächsten Jahren wird die Design-Kooperation mit Armani Bestand haben, denn auch bei den olympischen Spiele in Sotschi sollen Italiens Sportler mit Kreationen aus dem Hause “Emporio Armani” ausgestattet werden.

Der sportbegeisterte italienische Modepapst ist Besitzer des mailändischen Basketballteams “Pallacanestro Olimpia” und hat gleichzeitig mit der Präsentation seiner Kollektion auch eine Kampagne für das Label “EA7″ gestartet, die in stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Bildern die Starathleten des italienischen Olympia-Kaders in sportlicher Aktion zeigt. Die Outfits des Sportswear-Ablegers von Emporio Armani sind stark an die der offiziellen Olympia-Kollektion angelehnt.

Im vergangenen Jahr schließlich nutzte Wolfgang Joop sein Vorkaufsrecht und wurde für knapp 3 Millionen Euro wieder alleiniger Eigentümer von “Wunderkind”. Gestern präsentierte er nun in der Potsdamer “Villa Rumpf”, dem derzeitigen Domizil von “Wunderkind”, die neue Herbst- Winter-Kollektion des Labels.

Ein opulentes Mode-Feuerwerk

Die beeindruckende Salon-Show dauerte nur 20 Minuten und wartete in dieser kurzen Zeit mit 100 Kollektionsteilen, kombiniert in 40 Looks, auf. Der 67-jährige denn die Kollektion sei hier entstanden und die Stadt an sich habe ihn stets inspiriert. Natürlich wird “Wunderkind” auch in Paris seine neue Kollektion zeigen. Die Inspiration für diese Linie holte sich Joop im Dezember in Marrakesch, entsprechend märchenhaft-orientalisch präsentieren sich die Modelle und mischen sich im Stil von 1001 Nacht mit Elementen der “Haute Couture” aus den 50er und 60er Jahren.

Gewohnt opulente Stoffe und Musterungen vermengen sich mit dem Look der weiblichen Protagonistinnen der alten Hitchcock-Klassiker. Jersey, Chiffon, Alpaka und glamouröser Brokatstoff zeigen sich in Mosaikkaros, Leopardenlook und fließenden Raffungen. Die Schnitte sind majestätisch und die Farbgebung variiert zwischen Korallentönen, Rauchgrau, Braun und Schwarz.

Presse und Prominenz feiern die Wiedergeburt von Wunderkind

Christiane Arp, Chefredakteurin der deutschen Vogue, lobte die Kollektion in den höchsten Tönen. Besonders hob sie die Schnitte der Jacken und Mäntel hervor. Auch Nadja Auermann lobte Joop als “Meister der Schneiderkunst”.

Ungeachtet der Tatsache, dass der Streit um “Wunderkind” mittlerweile die Gerichte beschäftigt, hat Wolfgang Joop durch seine Übernahme des Hauses und den Wiedereinstieg in die Geschicke des Labels bewiesen, dass die Marke “Wunderkind” auf dem Weg zum Erfolg ist. Der tosende Applaus nach der Salon-Show in Potsdam gibt ihm Recht.

Der 48-jährige ist somit der erste männliche Werbeträger für den Jahrhundertduft und reiht sich ein in eine lange Reihe berühmter weiblicher Akteure wie Catherine Deneuve, Nicole Kidman oder Audrey Tautou, die allesamt schon für “Chanel No. 5″ vor der Kamera standen.

Hommage an “Bouquet de Catherine”

Bereits seit 1921 ist Chanel No. 5 auf dem Markt und zahlreiche Legenden ranken sich um dessen Entstehung. Die einzigartige Duftkombination soll durch einen Mischfehler von Aldehyd-Verbindungen zu Stande gekommen sein, die Idee für den Duft hatte Beaux angeblich, als er im russischen Bürgerkrieg bei Murmansk diente und der frische Duft der Seen und Flüsse ihn inspirierte – wahrscheinlicher ist, dass Chanel No 5 eine Hommage an den Duft “Bouquet de Catherine” darstellt.

Das bekannteste Werbegesicht des Duftklassikers war bis dato Film-Ikone Marilyn Monroe, die Vermarktung durch Brad Pitt als erstes männliches Model für den Damenduft könnte ihr jedoch jetzt den Rang ablaufen.

Eine raffinierte Werbestrategie

Die Gage für den Werbespot soll sich im Millionenbereich bewegen – nicht verwunderlich angesichts der Tatsache, dass Brad Pitt einer der Bestverdiener unter den Hollywood-Größen ist. Das französische Modehaus plant Gerüchten zufolge auch eine Männerversion von “Chanel No. 5″ noch in diesem Jahr.

Zu weiteren Einzelheiten wollten sich allerdings weder die Pressesprecher von Brad Pitt, noch das Modehaus äußern. Fest steht, dass Chanel mit dem Engagement eines Männermodels für ein Damenparfum einen neuen und revolutionären Weg einschlägt und sich damit einmal mehr der Aufmerksamkeit der gesamten Modewelt sicher sein kann.